MHS W WIELKIM MIEŚCIE - MUDE / LIZBONA

Bardzo ciekawe miejsce na mapie Lizbońskich zabytków i muzeów. Warte zobaczenie nie tylko ze względu na bardzo interesujące wystawy, ale także świetną architekturę. Muzeum mieści się blisko plaż, w dawnej siedzibie centrali portugalskiego banku - miejscu kultowym, surowym, które stanowi niebanalne tło dla wystaw o tematyce designu, mody, sztuki, historii. Spotkać tu można sylwetki m.in. takich twórców jak J.P. Gaultier, Yves Saint Laurent, J. Galliano, Le Corbusier, P. Stark etc. 

Kilka miesięcy temu odwiedziliśmy 2 wystawy - jedną z nich była historia portugalskiego lotnictwa uwzględniająca mocny akcent historii ubiorów dedykowanych załodze samolotu - od pilotów do stewardess.

MHS W WIELKIM MIEŚCIE - KOPENHAGA

Kolejny, fotograficzny raport z naszego spotkania z Kopenhagą - kilka witryn, trochę detali i małe podglądactwo wnętrz złapane podczas długiego spaceru nocą głównymi ulicami miasta.

MHS W WIELKIM MIEŚCIE - MAGASIN / KOPENHAGA

 

Z małym opóźnieniem  publikujemy nasz  raport z wyjazdu do Kopenhagi. Tym razem dość kultowe dla tego miasta centrum handlowe Magasin, którego korzenie sięgają jeszcze XIX wieku. Centrum jest częścią większej sieci Magasin du Nord. Magasin oferuje swoim klientom kompleksową, multibrandową podróż przez zakupy - różnorodność oferty przeplata się z ciekawymi akcentami visual merchandisingu - atrakcyjne skupiska manekinów (na wzór małych witryn wewnętrznych), ciekawe elementy dekoracyjne (kubiki, kuwety, standy, grafiki, książki, magazyny etc.), nietuzinkowe elementy ekspozycyjne. Oczywiście najmocniej przykuwają zewnętrzne witryny sklepowe - jest sporo okien więc możliwości aranżacji również są duże. Fajny adres na mapie zakupowej Kopenhagi...

MHS W WIELKIM MIEŚCIE - SESNTYMENTALNA PODRÓŻ Z MODĄ W TLE

Dzisiaj podróż sentymentalna - podróż po pięknych, dekoracyjnych wnętrzach  osiemnastowiecznego Pałacu Angeja - Palmela w Lizbonie, który odkrył przed nami wspaniałą kolekcję ubiorów z okresu XVIII, XIX i XX wieku.  Naszą modową przygodę rozpoczynamy zaglądając w czasy rokoko (męskie, wspaniale zdobione ubiory typu habit), by następnie podziwiać sylwetki empire pochodzące z początków XIX wieku. Następnie podziwiamy piękne toalety z okresu Biedermeier oraz wspaniałe krynoliny, turniury, hafty oraz siermiężne gorsety. Wiek XX to chronologiczna  podróż przez najważniejsze zmiany w sylwetkach damskich i męskich oraz bogate zbiory najróżniejszych akcesoriów - od butów, torebek czy perfum aż po kolczyki, spinki czy przybory kosmetyczne.  Wszystko na wyciągnięcie ręki, oddalone zaledwie o kilka centymetrów.  Odkrywamy pantofelki od Chanel czy Prady, słynny kostium Chanel, czerwony kostium  YSL, kraciastą marynarkę Diora czy oversizową sylwetkę Margieli.

Dodatkową atrakcją jest pełen roślinności, piękny, stary ogród botaniczny, który otacza pałac, w którym czas na moment się zatrzymuje...

VISUAL MERCHANIDISNG: KUBIK EKSPOZYCYJNY

Kubiki ekspozycyjne, podobnie jak pozostałe meble służące jako wyposażenie sklepu, niekoniecznie muszą być powielaną formą najzwyklejszego sześcianu. Także one mogą być nośnikiem filozofii sklepu i założeń visual merchandisingu. Dlatego świadomy projektant nie omija tego aspektu aranżacji wnętrza. Jeśli ich design jest prosty, to muszą płynnie wpasowywać się w całokształt aranżacji. Jeśli natomiast są bardziej fantazyjne – geometryczne, „zaszronione”, podwieszane, naśladujące przedmioty użytku codziennego – nie należy zapominać o ich podstawowej funkcji – ekspozycji produktu. Kształt kubika jest jednym z czynników wpływających na sposób ekspozycji produktu. Wraz z oświetleniem, umiejscowieniem w przestrzeni, kolorem mogą doskonale sprawdzać się jako element przykuwający uwagę, a nawet grać pierwsze skrzypce na sklepowej witrynie.

Z SERII POROZMAWIAJMY O WITRYNACH...

Kolejny raport zdjęciowy pokazujący różne praktyki w projektowaniu witryn. Tym razem w roli głównej nietypowe, zaskakujące wręcz kosmiczne wizje francuskiej Galerii Lafayette, retro salon fryzjerski u Dolce&Gabbana, wyluzowany podróżnik Berlutiego, bajeczne odwołanie do natury u Hermesa oraz złudzenia optyczne u Prady.

"ZOBACZYĆ" ZAPACH - PIONIERSKA WYSTAWA "THE ART OF SCENT 1889 - 2014"

Do 4 lutego, w Madrycie można było zwiedzać wystawę The Art of Scent 1889 – 2014. Wystawa pionierska, bo jako pierwsza wliczająca komponowanie zapachów do szeregu dziedzin sztuki. Jej kurator Chandler Burr, były krytyk perfumów New York Timesa, porównuje to zajęcie do fotografii, która została doceniona jako jedna ze sztuk dopiero w kilka dekad po jej powstaniu.

Każdy kto czytał Pachnidło Patricka Süskinda, wie że wytwarzanie perfum to poważna sprawa. Bohater książki jednak zajmował się wydobywaniem zapachu głównie z płatków kwiatów, Chandler Burr natomiast jako moment przełomowy w historii perfumerii traktuje rok 1889, kiedy  Aimé Guerlain po raz pierwszy użył syntetycznych substancji zapachowych, zrywając tym samym z tradycją naśladownictwa woni naturalnych.

KULTOWE CENTRA HANDLOWE - HARRODS

Charles Henry Harrod założył swoją małą pasmanterię w 1834 roku w wieku 25 lat na południe od Tamizy. Firma kilkukrotnie zmieniała siedzibę i współwłaścicieli, by w 1949 roku odnaleźć finalną lokalizację w dzielnicy Brompton. Dzięki energicznemu zarządzaniu działalnością przez syna założyciela, Charlesa Digby'ego Harroda,  w 1880 roku firma zatrudniała już stu pracowników.

Dobrą passę miał przerwać pożar, do którego doszło w grudniu 1883 roku. Jednak mimo doszczętnie spalonego budynku Charles Harrod dołożył starań, by doszło do zrealizowania wszystkich świątecznych zamówień, co przyniosło mu rekordowy dochód, pozwoliło ponownie stanąć na nogi i odbudować siedzibę na większą skalę.

ŚWIĄTECZNE INSPIRACJE

Światełka, bombki, choinki, złoto, czerwienie, zielenie, biel - szaleństwo zbliżających się świąt ogarneło nas na dobre. W centrach handlowych i na ulicach dekoracje świąteczne nie pozostawiają złudzeń - to już za moment wszyscy usiądą przy udekorowanym pięknie stole i być może złapią na moment oddech. Dla tych, którzy jeszcze szukają inspiracji, aby udekorować okno wystawowe (na ostatnią chwilę...)  lub myślą o domowych kątach załączamy kilka propozycji, które są w zasięgu ręki, dostępne od zaraz, na tzw. "wczoraj"... 

Z SERII POROZMAWIAJMY O WITRYNACH...

"Porozmawiajmy o witrynach..." to cykl, w którym pokazywać będziemy witryny sklepowe z różnych stron świata  - witryny wielkich domów handlowych, luksusowych marek ale i firm z niższych "półek cenowych". Interesuje nas pomysł, estetyka, a przede wszystkim końcowy efekt. Chcemy pokazać jak wielotorowe potrafi być projektowanie witryn sklepowych a także z jak wielu źródeł projektanci czerpią inspiracje. 

Lea's, Wietnam. PhamQuangDuc Architecture Interior

NIKE - "KOBASY"

Legendarny koszykarz Kobe Bryant i jego legendarny wkład w produkty kultowej marki Nike - buty Nike Kobe pokazane w niebanalny sposób w STAPLES Center Nike Vault w Los Angeles. Może nie jest to wydarzenie z ostatniej chwili, ale zdjęcia mocno przykuwają uwagę. Sam pomysł na ekspozycję, opracowaną przez Denton-Cardew Design, to połaczenie klasycznej ekspozycji i galerii sztuki. Każdy model reprezentujący konkretną linię produktu pokazany został w towarzystwie charakterystycznej grafiki, która mocno podkreśla eksponowany model. Świetna instalacja z ramą obrazu podnosi range buta niemal do dzieła sztuki. Prosty przekaz, precyzja i spójna formuła...

DANDYS W CIEKAWEJ ODSŁONIE (WYSTAWA Z 2011 ROKU)

Dandys znany jest z ogromnej dbałości o swój wygląd - nienaganny, dopracowany, nietuzinkowy, elegancki, nonszalancki czasem ekstrawagancki (wyłącznie w dobrym słowa tego znaczeniu). Jednak nie tylko wygląd świadczy o przynależności do tej zacnej grupy - to także odpowiednie maniery i szczególna postawa, niezależne postrzeganie rzeczywistości, tego co jest stylowe a co nie.

Dzisiaj chcielibyśmy pokazać ciekawą pod względem ekspozycyjnym (chociaż nieaktualną bo z 2011 roku) wystawę, która miała miejsce w Sztokholmie w Nordic Museum.

Autorzy wystawy (m.in. stylista, projektant, dziennikarz), zbadali postać dandysa, prześledzili jego historię oraz zadali sobie pytanie kim jest/będzie współczesny dandys?

Wystawa została zaprojektowana przezszwedzkie studio Form Us With Love. Rozczłonkowane elementy manekinów, odpowiednio wkomponowane w "boxy" z płyty MDF na drewnianych nóżkach, przedstawiają kolejno najbardziej typowe dla stylu dandysa elementu ubioru.