sobota, 30 marca 2013

ZNALEZIONE, PODPATRZONE: INSTALACJE ŚWIETLNE / JAMES NIZAM

Dzisiaj z cyklu "short cut" czyli znalezione, podpatrzone prezentujemy fantastyczne instalacje świetlne, które są niczym piękne, minimalistyczne obrazy. James Nizam jest fotografem, który często wykorzystuje do swoich prac budynki przeznaczone do rozbiórki. Fascynują go relacje pomiędzy architekturą a fotografią. Trace Heavens to kilka niezwykłych zdjęć, które w fenomenalny sposób ukazują efekty zabawy światłem, którą autor opanował do perfekcji. Geometryczne, surowe, perfekcyjne cięcia tworzą czysty, fascynujący przekaz.  Często Nizam, aby uzyskać właściwy efekt wykonywał specjalne nacięcia w budynku (dachy, ściany) aby uzyskać zamierzony cel.


jamesnizam.com

piątek, 29 marca 2013

WNĘTRZA W OBIEKTYWIE - MEL YATES

Podglądamy, szukamy inspiracji - zachwycają nas ciekawe pomysły na wnętrze, zaskakujące połączenia kolorów, faktur oraz interesująco dobranych dodatków. Dzisiaj prezentujemy wnętrza i aranżacje produktowe podpatrzone na stronie brytyjskiego fotografa, Mela Yatesa. Zwróciliśmy uwagę przede wszystkim na drobiazgi, detale, które tworzą charakter danego miejsca.
Zapraszamy na mały przegląd...

poniedziałek, 25 marca 2013

SURREALISTYCZNE WNĘTRZA FEIPEL&BECHAMEIL

Martine Feipel i Jean Bechameil to autorzy fenomenalnej w swojej prostocie instalacji, która została zaprezentowana na  Biennale w Wenecji. Sześciomiesięczna praca zaowocowała aranżacją o bardzo surrealistycznym, sennym charakterze. Kształty prostych, codziennych elementów zostały zaburzone, powykrzywiane jakby straciły swoje stabilne funkcje. Obserwując zdjęcia mamy wrażenie, że coś dziwnego dzieje się z naszym umysłem. Obrazy  poruszają się, wykręcają tak jakby miały się rozpaść, zniknąć. Minimalistyczny jest kolor - głównie biały, czysty, delikatny. Całość mocno porusza wyobraźnię i pozostaje w pamięci na dłużej.



piątek, 22 marca 2013

KOLOR SEZONU - EMERALD

Niekwestionowanym królem wśród wiosenno-letnich barw okazał się emerald. Ten arystokratyczny kolor zagościł na wielu wybiegach znanych projektantów - m.in. Akris, Burberry Prorsum, Alberty Ferretti, Kenzo, Sportmax. Świetnie sprawdza się zarówno w odsłonach matowych jak i lekko połyskliwych. Połączony z granatem, głęboką czerwienią daje zaskakujące zestawienia. Emerald odnaleźć można także w wiosennych akcesoriach, które mogą uzupełniać kolor stylizacji bądź stanowić nietuzinkowy, kolorystyczny akcent. Te odcienie zieleni znajdują swoich zwolenników także w dekoracjach wnętrz jako kolor poduszek, zasłon, lamp, dzbanów czy nawet kolor ścian.

czwartek, 21 marca 2013

VISUAL MERCHANDISING - SZKICE, RYSUNKI, GRAFIKI

W poprzednim poście prezentowaliśmy prace Caroline Andrieu, które skupiały się głównie wokół portretów i sylwetek z sesji czy wybiegów. Tym razem pokażemy co łączy znaną graficzkę z branżą visual merchandisingu. Otóż na potrzeby aranżacji witryn takich marek jak Printemps, Parfois czy Galeria Lafayette (showroom prasowy), Andrieu stworzyła szkice/rysunki, które stały się głównym elementem dekoracji zarówno witryn sklepowych jak i wnętrz. 
Przypominamy - szkice, rysunki, grafiki, teksty są obecnie jednym z wiodących trendów w aranżacjach związanych z visual merchandisingiem.



środa, 20 marca 2013

MAGICZNIE ŻYWE LINIE - CAROLINE ANDRIEU

Caroline Andrieu - absolwentka grafiki (Ateliers de Sèvres oraz EPSAA - École Professionnelle Supérieure d'Arts Graphiques), dyrektor artystyczna w wydawnictwie Condé Nast Digital - Vogue/GQ website. Podczas studiów czerpie inspiracje z klasycznych rysunków Ingresa, prac Dalego czy Hansa Bellmera (surrealizm) oraz ze sztuki współczesnej - Sophie Calle, Matthew Barney. Lubi także komiksy i twórczość Charlesa Burnsa, Daniela Clowesa. W jej parchach przeważają głównie portrety bardziej bądź mniej znanych osób - aktorów, projektantów, modelek. W prosty i subtelny sposób, za pomocą kreski oddaje charakter osoby, którą akurat w danym momencie uwiecznia - można zauważyć charakterystyczny grymas na twarzy, niezadowolenie bądź niezwykłe skupienie. Widać także ogromny szacunek do detalu - delikatne cienie, zagięcia, faktura tkaniny.
Szkice i rysunki Andrieu pojawiają się na łamach takich tytułów jak Vogue, BMW Magazine, Baku Magazine, Fault Magazine, Glamour. Współpracuje z największymi markami na świecie - m.in. Paco Rabanne, Lacoste, Chanel, Burberry, Diesel, L'oreal, Sephora etc.



czwartek, 14 marca 2013

EKOLOGICZNE KONCEPCJE, RECYKLINGOWE ARANŻACJE

Aranżacje recyklingowe to już nasza codzienność. Architekci prześcigają się w pomysłach, których realizacja wymaga przetwarzania, ponownego wykorzystywania, re-aranżacji elementów, które dni świetności mają dawno za sobą. "Nowe życie - nowa jakość." Te często zaskakujące koncepcje powstają na bazie elementów naturalnych, odpadów, rzeczy zbędnych "połączonych" z ogromną wyobraźnią i kreatywnością ich twórców.  Mają przede wszystkim uświadamiać, komunikować, że dbanie o świat, naturę, środowisko to nasz obowiązek ale i element naszej kultury.

niedziela, 10 marca 2013

ANNIE LEIBOVITZ - NIEZWYKŁE PORTRETY




Anna-Lou "Annie" Leibovitz, (ur. 2 października 1949 w Waterbury, Connecticut, Stany Zjednoczone) – amerykańska fotograf, portrecistka, wielokrotnie nagradzana najbardziej prestiżowymi nagrodami dla fotografów, między innymi przez ASME na miano Fotografa Roku, otrzymała nagrody International Center of Photography, a także Nagrodę Grammy, Kelly i Clio.
W roku 1973 złożyła podanie o pracę w nowym czasopiśmie rockowym „Rolling Stone”. Odbyła tam praktyki. Trzy lata po rozpoczęciu pracy w „Rolling Stone” Annie została szefową działu fotograficznego. Pierwszym ważnym wydarzeniem w karierze Annie był reportaż z trasy zespołu The The Rolling Stones. Dzięki niemu stała się kimś na kształt „nadwornego fotografa” muzyków.
Po 10 latach kariery w „Rolling Stone” zmieniła pracę. Stała się głównym fotografem w magazynie „Vanity Fair”, który był w całości poświęcony  gwiazdom. Tu otrzymała dużo większe „pole manewru” – zaczęła fotografować muzyków, aktorów, modelki, polityków, naukowców. Praktycznie każda firma, tworząca reklamę z wykorzystaniem ludzkiej twarzy zwracała się do Leibovitz z propozycją współpracy.
Kolejnym większym wyzwaniem, którego się podjęła była sesja fotograficzna Johna Lennona i jego żony Yoko Ono. Wtedy to właśnie powstał jedyny niepowtarzalny portret Johna. Annie zrobiła kilka zdjęć Johnowi i Yoko, lecz jedno było szczególne. Portret pokazuje Johna nago, oplatającego leżącą na łóżku Yoko. Zdjęcie stało się wyjątkowe - kilka godzin później John został zastrzelony przed swoim mieszkaniem.
W dorobku Annie warto wspomnieć jedno ze zdjęć, które także stało się ikoną fotografii. Było to zdjęcie z 1991 roku, które zrobiła Demi Moore. Aktorka była w zaawansowanej ciąży a do sesji pozowała nago. Zdjęcie pojawiło się na okładce pisma „Vanity Fair” i wywołało medialny szum.


czwartek, 7 marca 2013

VISUAL MERCHANDISING: WIĘCEJ NIŻ OŚWIETLENIE / VOL 1

To, że oświetlenie jest jednym z ważniejszych elementów, które budują przestrzeń dla ekspozycji produktu nie ulega wątpliwości. Światło umożliwia dostrzeganie obrazów, kształtów, kolorów.. Jest rewelacyjnym narzędziem do stworzenia właściwej atmosfery, klimatu miejsca, w którym klient spotyka się z produktem. Niezależnie od tego jaki produkt oświetla, powinno podkreślać charakter miejsca. Niewłaściwe oświetlenie nie tylko nie pokazuje eksponowanego produktu z jak najlepszej strony ale sprawia, że klient szybko się męczy, denerwuje czy wręcz ucieka ze sklepu.
Światło, a w zasadzie jego obudowa, oprawy mogą spełniać także funkcję dekoracyjną, ozdobną. Często podkreślają ważne z punktu widzenia sklepu miejsca, akcentują wyspy manekinów, atrakcyjne stoły ekspozycyjne czy strefę lady. Era kryształowych (bądź kryształowo-podobnych) żyrandoli odeszła raczej do lamusa. Obecnie naszą uwagę zwracają lampy minimalistyczne, surowe, oszczędne bądź mocno ingerujące w przestrzeń, zaskakujące. To często nowoczesne, zaprojektowane z myślą o  estetyce i dobrym designie dzieła sztuki. Poniżej kilka propozycji, które mogą stać się świetną inspiracją dla projektantów.


wtorek, 5 marca 2013

ZNALEZIONE, PODPATRZONE: MODOWY SZKICOWNIK ELVIRY 'T HART

Elvira 'T Hart - absolwentka mody (Antwerpia/Amsterdam), miłośniczka wyobraźni i jej ogromnych możliwości... Prezentowana poniżej kolekcja to przełożenie szkiców z brulionowej kartki na ubranie - konstrukcja, która sugeruje wiele pozornie chaotycznych kresek ołówkiem. Ta plątanina to misterne cięcia laserem, które jednak mają niespójne kontury, realistycznie oddające klimat szybkiego szkicu.


elvirathart.com

BEST BY MHSHOWROOM: SYLWETKI SEZONU SS 2013


Dzisiaj prezentujemy sylwetki, które naszym zdaniem zasługują na miano jednych z najlepszych w sezonie wiosenno letnim.
Zdecydowanym faworytem w tym zestawieniu jest kolekcja Dries Van Notena - mocno grungowa, oszczędna, świetnie i bez zbędnych elementów wystylizowana. Główną rolę, nie po raz pierwszy u Van Notena odegrały ciekawe zestawienia kolorów i wzorów.  Aleksander Wang zaproponował wyraźną konstrukcyjnie kolekcję, nam w szczególności przypadła do gustu wariacja na temat białej koszuli. Jil Sander zafascynowała nas propozycjami, które charakteryzuje surowy minimalizm i klasyczne formy. Podobne elementy można zauważyć w kolekcji Giambatisty Valli - naszą uwagę przykuła lekko prześwitująca spódnica.  Surowość, oversize, oszczędne barwy, prostota ale z zaskakującym detalem to także fenomen marki Maison Martin Margiela.
Naszą uwagę zwróciły ponadto delikatne, pudrowe sylwetki z kolekcji Valentino oraz mocne akcenty koloru żółtego na wybiegu DKNY. U Chloe spodobały nam się spodnie asymetrycznie ozdobione przestrzennymi, monochromatycznymi kwiatami.
Haider Ackermann pokazał kolekcję w zawężonej, achromatycznej kolorystyce ale jego propozycje wyróżnia konstrukcja oraz mocno zarysowane stylizacje. Helmut Lang pojawił się w naszym zestawieniu za sprawą dość luźnej, eklektycznej stylizacji, która otwierała pokaz.

poniedziałek, 4 marca 2013

RIE HOSOKAI - NADMUCHANE KREACJE

Sukienki z materiałów recyklingowych nikogo już dzisiaj nie szokują. Takie materiały jak papier, folia, elementy metalowe to już nasza niemal ekologiczna codzienność. Japońska artystka, Rie Hosokai wykorzystała jednak materiał nie tyle codzienny co bardzo zaskakujący - dmuchane balony. W efekcie powstały niezwykle awangardowe kreacje z misternie połączonych "balonowych przędz".






LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...