ZNALEZIONE, PODPATRZONE: PRZEOBRAŻENIA NATHALIE CROQUET

Co prawda prezentowane zdjęcia nie są aktualne, jednak z premedytacją chcemy je pokazać. Dlaczego? Ponieważ to świetna parafraza zdjęć znanych kampanii - stylistka realizując projekt "SPOOF" wcieliła się w rolę najlepszych modelek w słynnych kampaniach reklamowych. Efekt zaskakujący, metamorfoza bezbłędna. Te same ubrania i dodatki, ten sam makijaż i te same pozy, emocje, wyraz twarzy... Po prostu świetna robota! 

Autorem zdjęć jest Daniel Schweizer.

RICCARDO GUASCO - "BO ILUSTRACJA JEST JAK POEZJA..."

Riccardo Guasco „Rick” to włoski malarz i ilustrator - rocznik 1975.  Rysuje i maluje wszystko, co widzi wokół siebie - rzeczy codzienne, błahe, na które wiele osób nie zwraca nawet uwagi.  Jego prace są nietuzinkowe, mocno zakorzenione w historii grafiki i ilustracji, inspirowane twórczością takich artystów jak Picasso, Depero, Munari czy Rodari.  Guasco często nawiązuje do starych, włoskich kreskówek. Traktuje rysunek w pewnym sensie jako formę poezji. Przy pomocy prostej linii i zawężonej, zgaszonej palety uzyskuje lekką, przyjemną dla oka odbiorcy formę, w której dominują uproszczone, pozornie niedbałe bryły. Jego prace można spotkać  w kampaniach reklamowych, magazynach, książkach, kalendarzach a także na kartach do gry.

VISUAL MERCHANDISING - NOWOCZESNE, NIEBANALNE, ZAPADAJĄCE W PAMIĘĆ WNĘTRZA SKLEPÓW

Aranżacja sklepu oraz ekspozycja mają ogromne znaczenie i odgrywają dużą rolę w postrzeganiu produktu. Zarówno wnętrze jak i użyte materiały, formy, kolorystyka, światło powinny tworzyć zaskakującą przestrzeń, w której produkt zyska na znaczeniu i stanie się bardziej atrakcyjny dla potencjalnego właściciela. Sam sposób ekspozycji to tylko dopełnienie całościowego wizerunku - powinien być estetyczny, czytelny, zachęcający do "pierwszego kontaktu."

Zdecydowanie w projektowaniu sklepów króluje prosta forma, która nie rozprasza uwagi, jednak niemal zawsze łączy się ona z niebanalnym pomysłem na wnętrze, ciekawym detalem czy zaskakującym elementem architektonicznym lub dekoracyjnym.  Takie właśnie rozwiązanie prezentuje nam np. Little Shoes Shop, w którym to rolę kubików i półek pełną sześcienne formy płynnie przechodzące w ścianę butiku. Na geometrię z kolorystycznymi akcentami również postawił Hirshleifer’s Shoe. Tutaj bryły są zdecydowanie bardziej wyraziste i podkreślone soczystymi barwami.

Na szczególną uwagę zasługuje sklep Siblingsfactory, który nie tylko został zaopatrzony przez projektantów w bardzo estetyczne i wysmakowane meble, ale postawił również na intrygujący element wnętrza. Między dwoma końcami antresoli została zamontowana drewniana kładka, po której można się przemieszczać po butiku.

EMILY FORGOT - NIEPOKORNY SURREALIZM VS VISUAL MERCHANDISING

Emily Alston to ukrywająca się pod pseudonimem "Emily Forgot" wyjątkowo utalentowana i kreatywna Angielka. Od zakończenia szkoły Art & Design w  Liverpoolu uczestniczy w wielu projektach graficznych, a do jej klientów należą min.  Selfridges & Co, Berluti, Afro Future, Nokia czy Adidas.Twórczość Emily to działanie na wielu polach jednocześnie - w  swoich pracach balansuje między wielobarwną grafiką, a wytycznymi visual merchandisingu. Jej prace drukowane przez takie magazyny jak Vogue czy ID wnoszą pewien rodzaj zabawy i lekkości do współczesnej sztuki. Styl Emily Forgot opiera się na nowoczesnym surrealizmie połączonym z wysmakowanym pop - artem. Dzięki temu specyficznemu wyczuciu estetyki jest na pewno jedną z bardziej charakterystycznych artystek swojego pokolenia.

ENO HENZE - ARTYSTA I SCENOGRAF

Dzisiaj zapraszamy na spotkanie z niemieckim artystą i scenografem - Eno Henze. Kluczem do zrozumienia jego sztuki tworzonej przez jest spojrzenie na relację człowieka i maszyny jako współpracę dwóch dopełniających się jednostek, która może zaowocować efektami zupełnie niemożliwymi do osiągnięcia bez „tego drugiego”. 

 

Mieszkający w Berlinie artysta w swojej pracy wykorzystuje zarówno tradycyjne jak i najnowsze techniki. Forma nie wydaje się być dla niego żadnym ograniczeniem, a wyzwaniem. Swoje rysunki tworzone wspólnie z komputerem-maszyną wykorzystuje jako tapety, obrazy i scenografie teatralne. Niezamknięte serie dzieł Ambushes, The Human Factor czy Neue Himmel są wypadkową refleksji nad relacją sztuki, człowieka i techniki.

PYSZNY SKLEP - CZYLI VISUAL MERCHANDISING VS.PRZEPISY KULINARNE

Skąd czerpać pomysły na codzienne śniadania, obiady czy kolacje? Jak często wertujemy książki kucharskie lub przeszukujemy zasoby Internetu w poszukiwaniu kulinarnych inspiracji? A jeżeli już znajdziemy ten jeden jedyny przepis to ile razy okazuje się, że, aby przygotować pyszne danie musimy najpierw udać się do pobliskiego sklepu. Wszyscy znamy to z własnego doświadczenia. Okazuje się jednak, że gdzieś, ktoś wpadł na idealne rozwiązanie, które przychodzi z pomocą zagubionym w świecie kulinarnym klientom.

Wyobraźmy sobie, że idziemy do sklepu i wszystko znajdujemy w jednym miejscu, zarówno kulinarne inspiracje, broszury z przepisami, jak i niezbędne do przepisu produkty. Marzenia – ktoś powie. Otóż nie, ale na razie tylko dla mieszkańców Amsterdamu.  Bo to właśnie tam, na rogu ulic Bilderijkstraat i De Clercqstraat powstał sklep, który nie tylko sprzedaje, ale również inspiruje. 

Bilder & De Clercq jest zupełnym przeciwieństwem znanych nam sklepów spożywczych. Główna idea opiera się na dostarczeniu klientowi przepisów oraz zgromadzeniu w jednym miejscu produktów dedykowanych danemu przepisowi. Na produkty potrzebne do ugotowania dania z wybranego przepisu przeznaczone jest niewielkie stoisko, gdzie umieszczone są również broszury ze sposobem przygotowania konkretnego dania.

Klient ma do wyboru 14 różnych przepisów – na dania z męsa, ryb oraz wegetariańskie. Bilder & De Clercq podkreśla, że przywiązują ogromną uwagę, aby produkty były najwyższej jakości, pochodzące od sprawdzonych, lokalnych dostawców. Co tydzień wprowadzane są trzy nowe przepisy, które są wymieniane z obecnie dostępnymi.

 

MAIKO TAKEDA - STRUKTURALNE ILUMINACJE

Maiko Takeda pochodzi  z Tokio. Jest projektantką biżuterii. Ukończyła licencjat w prestiżowej Central Saint Martins a następnie zdobyła magistra na wydziale modniarstwa na Royal College of Art w Londynie. Kreuje surrealistyczne,  doskonałe rzemieślniczo konstrukcje wykorzystując sztuczne  tworzywo przypominające kolce. Te misterne multiplikacje są jak małe dzieła sztuki  i tylko niechcący przypominają tradycyjne akcesoria - nakrycia głowy, torebki czy woale. Projektantka często eksperymentuje z materiałami i pigmentami, które absorbują światło by następnie emitować je w ciemności. Dzięki temu jej kreacje zmieniają się pod wpływem różnorodnego oświetlenia, żyją swoim własnym życiem, zaskakują i zachwycają (film pod zdjęciami).

Kreatywność i awangardowe myślenie projektantki doceniły już znane magazyny modowe a także światowej sławy projektanci - Stephen Jones, Philip Treacy, Erickson Beamon.  W jej biżuteryjnych kreacjach pokazała się także Bjork. Obecnie Takeda projektuje biżuterię u samego Issey Miyake.