EUGENIO RECUENCO VS PABLO PICASSO - "INTRYGUJĄCE SPOTKANIE"

Tym razem na naszym blogu prezentujemy świetną sesję hiszpańskiego fotografa Eugenio Recuenco. Jego prace to niemal malarskie opowieści, do których inspiracje autor czerpie m.in. ze sztuki. Do swojego świata fotografii "zaprosił" także wielkiego mistrza Pablo Picasso. Zainspirowany portretami artysty Recuenco przetworzył je w "modowe wariacje na temat". Efekt to zdjęcia mocno interesujące, niebanalne i intrygujące - a nawet dość mroczne.

Z WIZYTĄ U DIORA

Kwiecień już za nami. Zakończyliśmy czas zawodowych podróży i możemy powrócić (z nowym, inspirującym materiałem) do reaktywowania naszego bloga.

Zaczynamy od pierwszej naszej podróży. Londyn. Początek kwietnia. W Polsce zima a w Londynie pierwsze wiosenne temperatury i ... słońce!. Po intensywnej pracy podczas pokazu Fashion Culture (relacja w kolejnym poście) czas na "herbatkę u Diora". Jedno z najstarszych centrów handlowych Harrods w ogromnym skrócie zaprezentowało dorobek jednego z najbardziej znanych i cenionych domów mody - Diora. Mogliśmy podziwiać rewelacyjny przegląd sylwetek, krojów i kunsztu krawiectwa jak również niesamowitą dbałość o detal. Fantastycznie prezentowała się szczególnie wystawa miniaturowych manekinów, które przypominały do złudzenia Teatr Mody z 1945, którego sprawcami byli Robert Ricci oraz Luciene Lelong. Teatr mody to swoista manifestacja paryskiej mody po okresie wojennym, której celem było również zbieranie funduszy na rzecz ofiar wojny. Wystawa miniaturowych, drucianych laleczek ubranych w kreacje najbardziej znanych projektantów (m.in. Madamme Gres, Balenciaga, Hermes, Lanvin, Patou, Schiaparelli) objechała cały świat.

W przypadku Diora wystawa to fantastyczna retrospekcja, przegląd najważniejszych sylwetek, które od późnych lat 40tych do dzisiaj tworzą fenomen mody.

ZNALEZIONE, PODPATRZONE: INSTALACJE ŚWIETLNE / JAMES NIZAM

Dzisiaj z cyklu "short cut" czyli znalezione, podpatrzone prezentujemy fantastyczne instalacje świetlne, które są niczym piękne, minimalistyczne obrazy. James Nizam jest fotografem, który często wykorzystuje do swoich prac budynki przeznaczone do rozbiórki. Fascynują go relacje pomiędzy architekturą a fotografią. Trace Heavens to kilka niezwykłych zdjęć, które w fenomenalny sposób ukazują efekty zabawy światłem, którą autor opanował do perfekcji. Geometryczne, surowe, perfekcyjne cięcia tworzą czysty, fascynujący przekaz.  Często Nizam, aby uzyskać właściwy efekt wykonywał specjalne nacięcia w budynku (dachy, ściany) aby uzyskać zamierzony cel.

jamesnizam.com

WNĘTRZA W OBIEKTYWIE - MEL YATES

Podglądamy, szukamy inspiracji - zachwycają nas ciekawe pomysły na wnętrze, zaskakujące połączenia kolorów, faktur oraz interesująco dobranych dodatków. Dzisiaj prezentujemy wnętrza i aranżacje produktowe podpatrzone na stronie brytyjskiego fotografa, Mela Yatesa. Zwróciliśmy uwagę przede wszystkim na drobiazgi, detale, które tworzą charakter danego miejsca.
Zapraszamy na mały przegląd...

SURREALISTYCZNE WNĘTRZA FEIPEL&BECHAMEIL

Martine Feipel i Jean Bechameil to autorzy fenomenalnej w swojej prostocie instalacji, która została zaprezentowana na  Biennale w Wenecji. Sześciomiesięczna praca zaowocowała aranżacją o bardzo surrealistycznym, sennym charakterze. Kształty prostych, codziennych elementów zostały zaburzone, powykrzywiane jakby straciły swoje stabilne funkcje. Obserwując zdjęcia mamy wrażenie, że coś dziwnego dzieje się z naszym umysłem. Obrazy  poruszają się, wykręcają tak jakby miały się rozpaść, zniknąć. Minimalistyczny jest kolor - głównie biały, czysty, delikatny. Całość mocno porusza wyobraźnię i pozostaje w pamięci na dłużej.

KOLOR SEZONU - EMERALD

Niekwestionowanym królem wśród wiosenno-letnich barw okazał się emerald. Ten arystokratyczny kolor zagościł na wielu wybiegach znanych projektantów - m.in. Akris, Burberry Prorsum, Alberty Ferretti, Kenzo, Sportmax. Świetnie sprawdza się zarówno w odsłonach matowych jak i lekko połyskliwych. Połączony z granatem, głęboką czerwienią daje zaskakujące zestawienia. Emerald odnaleźć można także w wiosennych akcesoriach, które mogą uzupełniać kolor stylizacji bądź stanowić nietuzinkowy, kolorystyczny akcent. Te odcienie zieleni znajdują swoich zwolenników także w dekoracjach wnętrz jako kolor poduszek, zasłon, lamp, dzbanów czy nawet kolor ścian.

VISUAL MERCHANDISING - SZKICE, RYSUNKI, GRAFIKI

W poprzednim poście prezentowaliśmy prace Caroline Andrieu, które skupiały się głównie wokół portretów i sylwetek z sesji czy wybiegów. Tym razem pokażemy co łączy znaną graficzkę z branżą visual merchandisingu. Otóż na potrzeby aranżacji witryn takich marek jak Printemps, Parfois czy Galeria Lafayette (showroom prasowy), Andrieu stworzyła szkice/rysunki, które stały się głównym elementem dekoracji zarówno witryn sklepowych jak i wnętrz. 

Przypominamy - szkice, rysunki, grafiki, teksty są obecnie jednym z wiodących trendów w aranżacjach związanych z visual merchandisingiem.