TRENDY WE WNĘTRZACH - DREWNO, NATURA, AKWARELA, GRA ŚWIATŁA..

Tym razem skupiamy się na podsumowaniu ostatnich trendów we wnętrzach, w których dominują przede wszystkim minimalistyczne przestrzenie, naturalne materiały, jasne drewno, intrygujące wzory, które przywołują namyśl dalekie podróże. Nadal modne są miedziane akcesoria, akwarelowe kompozycje czy motywy rożnorodnych kwiatów. Coraz częściej bawimy się nietypowym oświetleniem - od bardziej intymnych, subtenych odsłon, aż po ciekawe, futurystyczne instalacje. W obszarze kolorów nadal królują kontrasty czerni i bieli a także akcenty mocnych, nasyconych odcieni.

Wszytstkie te elementy z powodzeniem można przenieść także do wnętrz komercyjnych - zwłaszcza, że coraz częściej nawiązują one do domowych, zacisznych katów. Wyjście na zakupy powinno być wieloetapowym procesem i doświadczeniem, nie polegającym jedynie na poszukiwaniu i kupnie produktu, lecz także zapadającym w pamięć poczuciu przestrzeni i jej klimatu. Powinno być atrakcyjnie, zaskakująco i jednocześnie przyjemnie i przytulnie.Cieplejsza staje się również kolorystyka, naturalne i delikatne wykończenia zachęcają do dotyku. We wnętrzach znajdziemy dużo natury: drewna, zwierzęcych i etnicznych wzorów oraz zieleni.  

NORMCORE - "THE NEW NORMAL"

Mimo, że nazywany trendem, normcore jest czymś więcej niż kilku-sezonowym zrywem projektantów w stronę jednego typu sylwetki, kolorystyki czy motywu. Jego oficjalna nazwa pojawiła się wraz z kolekcjami zaprezentowanymi na wybiegach w sezonie jesień - zima 2014.15, zwłaszcza w kolekcjach Hermèsa, Hugo Bossa, Christophera Kane'a, Max Mary, DKNY. Jest to jednak zjawisko dobrze znane modzie ulicznej a także w strefie blogowej.

Style.com określa ten trend mianem "The New Normal", co odnosi się do jego swoistej niepozorności, dążenia do wtopienia się w tłum, unikania zwrócenia na siebie uwagi. Na tym polega paradoks normcore: przyciągać spojrzenie, znajdując się pośród tłumu prześcigającego się w coraz to nowych sposobach koncentrowania atencji. Tutaj mniej znaczy więcej. Kiedy rynek zalewany jest przez wszelkiego rodzaju produkty, które mają odpowiadać na wszystkie nasze potrzeby, The New Normal skłania się ku przemyślanym decyzjom kupna, wygodzie zamiast dekoracyjności - stawianie mody na najważniejszym miejscu zastępuje naturalnością i swobodą ruchu.

Jak wygląda to w rzeczywistości? Drzewo genealogiczne normcore zakorzenione jest w latach dziewięćdziesiątych, a nawet męskich garniturach z lat sześćdziesiątych. Trend spokrewniony jest w prostej linii z tendencją do maskulinizacji mody kobiecej i zacierania granic między płcią damską i męską. Na znaczeniu traci również rozróżnienie na styl formalny i casualowy. Marynarki i garnitury przechodzą transformację ku wygodnym outfitom, w których  spokojnie można snuć się w stronę sali konferencyjnej (style.com). Workowate spodnie i oversizowe płaszcze stały się idealnym kamuflażem, który pozwola przemknąć rano niezauważonym do biura z kubkiem gorącej kawy w ręku.

Oficjalnie nie ma w nim zasad - to jest jednak teza, którą łatwo podważyć. Rzuca się bowiem z łatwością w oczy kilka podstawowych reguł stosowania Normcore, które wyróżniamy poniżej, porównując inspiracje z wielkomiejskich ulic z efektem pracy projektantów.

FALL 2014.15: EFEKT 3D, KALEJDOSKOP, PATCHWORK, KOMIKS...

Tegoroczny sezon to mezalians wielu inspiracji - mieszają się style, kolory, wzory. Sylwetki błyszczą, królują asymetryczne formy, mocno zróżnicowane pod względem faktury tkaniny. Niekiedy do głosu dochodzą zabawy z dzieciństwa, klimaty z bajek i baśni. Zapraszamy na kolejną odsłonę jesiennych trendów.

NIKE - "KOBASY"

Legendarny koszykarz Kobe Bryant i jego legendarny wkład w produkty kultowej marki Nike - buty Nike Kobe pokazane w niebanalny sposób w STAPLES Center Nike Vault w Los Angeles. Może nie jest to wydarzenie z ostatniej chwili, ale zdjęcia mocno przykuwają uwagę. Sam pomysł na ekspozycję, opracowaną przez Denton-Cardew Design, to połaczenie klasycznej ekspozycji i galerii sztuki. Każdy model reprezentujący konkretną linię produktu pokazany został w towarzystwie charakterystycznej grafiki, która mocno podkreśla eksponowany model. Świetna instalacja z ramą obrazu podnosi range buta niemal do dzieła sztuki. Prosty przekaz, precyzja i spójna formuła...

ROUGE LOUBOUTIN

Lista projektantów mody z własnymi liniami kosmetyków jest krótka i w większości jej przedstawicielami są projektanci odzieży. Lista projektantów powiększyła się o jedno nazwisko. Christian Louboutin o wejściu na rynek linii Beauty wspominał dwa lata temu. W lipcu zaprezentował światu swój pierwszy produkt Rouge Louboutin. Lakier do paznokci kolorem nawiązuje do rozpoznawalnych na całym świecie czerwonych podeszw. Opakowanie lakieru inspirowane jest szpilkami Ballerina Ultima. Pomysł wydaje się nieco szalony dopóki nie poznamy motywacji. Jak głosi legenda, gdy w 1993 roku Louboutin projektował prototyp swojego buta Pensée (bratek) czuł, że czegoś mu brakowało. W pobliżu jego asystentka malowała sobie paznokcie czerwonym lakierem. W pewnym momencie, wziąwszy od swej asystentki czerwony lakier, pomalował nim podeszwy. ,, Czerwona podeszwa zrodziła się z czerwonego lakieru do paznokci’’ mówi Louboutin.

Okna w Saks Fifth Avenue promowały Beauty, Christian Louboutin. Każda z pięciu wystaw przedstawiała wyimaginowane miasto Loubiville, której architektura nawiązuje do kształtu produktu.

DANDYS W CIEKAWEJ ODSŁONIE (WYSTAWA Z 2011 ROKU)

Dandys znany jest z ogromnej dbałości o swój wygląd - nienaganny, dopracowany, nietuzinkowy, elegancki, nonszalancki czasem ekstrawagancki (wyłącznie w dobrym słowa tego znaczeniu). Jednak nie tylko wygląd świadczy o przynależności do tej zacnej grupy - to także odpowiednie maniery i szczególna postawa, niezależne postrzeganie rzeczywistości, tego co jest stylowe a co nie.

Dzisiaj chcielibyśmy pokazać ciekawą pod względem ekspozycyjnym (chociaż nieaktualną bo z 2011 roku) wystawę, która miała miejsce w Sztokholmie w Nordic Museum.

Autorzy wystawy (m.in. stylista, projektant, dziennikarz), zbadali postać dandysa, prześledzili jego historię oraz zadali sobie pytanie kim jest/będzie współczesny dandys?

Wystawa została zaprojektowana przezszwedzkie studio Form Us With Love. Rozczłonkowane elementy manekinów, odpowiednio wkomponowane w "boxy" z płyty MDF na drewnianych nóżkach, przedstawiają kolejno najbardziej typowe dla stylu dandysa elementu ubioru.

FALL 2014.15: KOLORY #2

Kolejna porcja jesiennych kolorów - tym razem mocne, intensywne ale w głębokiej, butelkowej odsłonie.