COMME DES GARCONS - ART OF THE IN-BETWEEN / METROPOLITAN MUSEUM OF ART

Niestety tylko zaocznie, posiłkując się relacjami takich portali jak dezeen.com czy hypebeast.com  przybliżamy temat wystawy w nowojorskim Metropolitan Museum Of Art jednej z bardziej kreatywnych postaci mody - Rei Kawakubo (Comme Des Garcons).

Ciężko w kilku linijkach zawrzeć historię tej niezwykłej marki, ale warto pamiętać o kilku elementarnych faktach. Comme des Garcons, Rei Kawakubo założyła w 1973 roku, a samą nazwę można dosłownie przetłumaczyć "jak niektórzy chłopcy". W Europie zadebiutowała w Paryżu w 1981roku.  Bardzo charakterystyczna i konsekwentna była paleta pierwszych kolekcji - zawężała ona kolorystykę do  achromatycznych barw, czerni, bieli i ciemniejszej szarości. Czerń jest także kolorem, który projektantka zarezerwowała dla swojej  garderoby. Obecnie nadal są to dominujące kolory (zwłaszcza czerń), ale od 1989 roku w poszczególnych kolekcjach i liniach marki pojawiają się także inne barwy - mocne czerwienie, odcienie ciała, róże, niebieskości. Kolekcje Comme Des Garcons tworzone są w Aoyama, w Tokio a ich znaki rozpoznawcze to zaskakujące eksperymenty z konstrukcją, intrygująca deformacja, nietypowe formy, przeskalowania, struktury. To takie modowe dzieła sztuki, które nie zyskają uznania a nawet są nierozumiane przez przeciętnego odbiorcę.  Projektantka ignoruje trendy, wręcz poddaje w wątpliwość ich sens, prowadzi "intrygującą polemikę" z tym co obecnie dzieje się w świecie mody. Jej twórczość jest bardziej konceptualna, wielowymiarowa ale i nowoczesna, odkrywcza, zaskakująco intrygująca. Zmusza do przemyśleń, zatrzymuje.

Wracając jednak do tematu - od dzisiaj w nowojorskim Metropolitan Museum of Arts można oglądać tematyczną wystawę dotyczącą twórczości Rei Kawakubo. Ekspozycja przedstawia prace projektantki z wczesnych lat osiemdziesiątych do najnowszych kolekcji. Pokazuje rewolucję w konstruowaniu "gdzieś pomiędzy", w przestrzeni pomiędzy granicami. Całość podzielona została na poszczególne sekcje, tematy: moda / anty-moda, projektowanie / nie-projektowanie, model / multiplikacja, dawniej / obecnie, wysoko / nisko, własny / inny, przedmiot / temat, ubrania / nie-ubrania.

HANS BOODT MANNEQUINS - PASJONACI MODY

W ślad za ostatnim  wpisem nawiązującym do targów Euroshop 2017 prezentujemy wybrane propozycje marki Hans Boodt Mannequins. To firma, która konsekwentnie promuje nowoczesne, piękne, różnorodne manekiny tym samym podkreślając znajomość rynku sprzedażowego w sektorze mody. Bo przecież to manekin niejednokrotnie sprzedaje najlepiej, a jeżeli przy tym podkreśla charakter marki i sam w sobie jest niczym dzieło sztuki to efekty łatwo można przewidzieć. 

EUROSHOP 2017 - HANS BOODT MANNEQUINS

"Stać się najbardziej pożądanym producentem manekinów w świecie mody" - to główny cel kolejnej firmy, która oferuje swoim klientom świetną propozycję z zakresu manekinów wystawowych. Hans Boodt Mannequins to stosunkowo młoda marka, która zdobyła z miejsca serca swoich klientów ale również fanów visual merchandisingu. Ich stoisko na targach Euroshop w tym roku jak i 3 lata temu to misternie przygotowana podróż po świecie manekinó i odkrywanie nowych. kreatywnych rozwiązań - od wymiennych twarzy, poprzez rozmaite, często zaskakujące materiały i struktury, aż po nowe rozwiązania dotyczące sylwetek i ruchu manekinów.

SS 2017 - WYBRANE SYLWETKI OKIEM MHS

Pogoda nie dopisuje, ale wiosna (przynajmniej kalendarzowo) jest już z nami na dobre. Więc przywołując słońce przygotowaliśmy krótki raport wybranych sylwetek na sezon SS 2017. Naszą uwagę zwróciły napisy, które w różnorodnej odsłonie pojawiają się na ubraniach - ciekawie pod względem graficznym podejmują tematy od bardziej błahych po bardziej "na serio". Zwracamy uwagę na klasyczny trench, który jak najbardziej nie chce (i dobrze) wyjść z mody - to prawdziwy król pośród wszystkich ikon modowych. Nadal królują lata 70te a i związane z tą dekadą inspiracje stylem boho. Ponadto wiążemy się w talii, nosimy okrycia niczym szlafroki, akcentujemy ramiona, stawiamy na asymetrię, pasy i nosimy obszerne, bardziej bądź mniej sportowe bluzy.

WINDOW FRANCE - MANEKIN / DOSKONAŁY SPRZEDAWCA

Po raporcie dotyczącym targów Euroshop 2017 czas na mały przegląd propozycji, które marka Window France oferuje swoim klientom. Pełnopostaciowe, o różnorodnych sylwetkach (nawet tych bardziej krągłych), mniej lub bardziej awangardowe, z ciekawym detalem, wykończeniem, z różnorodnych materiałów, matowe, błyszczące, rzeźbiarskie, minimalistyczne ... Zapraszamy!

EUROSHOP 2017 - WINDOW FRANCE

 

Euroshop 2017 to już historia. Jednak echo tego wydarzenia będzie nam towarzyszyć przez najbliższe miesiące.   I bardzo dobrze. Nie sposób bowiem zapomnieć tylu pięknych aranżacji, interesujących rozwiązań dla przemysłu sprzedażowego, fantastycznych ludzi i  zaskakujących trendów, które będziemy podziwiać w wielu sklepach na całym świecie. 

Nasz cykl raportów zdjęciowych rozpoczniemy od znanej marki, która od wielu lat dostarcza piękne, różnorodne manekiny wystawowe - od realistycznych modeli aż po te bardziej abstrakcyjne. Window France (dawniej Window Mannequins) tworzą ludzie skupieni wokół potrzeb swoich klientów.

Na targach zaprezentowali nową filozofię współpracy z klientem (tym bardzo wymagającym), która u podstaw stawia współpracę obu stron już na etapie projektowania modelu. W ten sposób powstaje produkt indywidualny, "uszyty dokładnie na miarę potrzeb klienta." Ta personalizacja pozwala na powstanie dedykowanego manekina, który nie tylko ładnie prezentuje ubrania - jest przede wszystkim mocno związany z charakterem marki, podkreśla jej charakter, jej indywidualne DNA.  Proces ten odbywa się w kilku etapach: 1/ wybór modeli, 2/wybór odpowiedniej pozy oraz sesja 3/ budowy obrazu 3D, 4/ druk 3D, 5/ powstanie prototypu, 6/ ustalenie ostatecznej estetyki manekina (kolory, materiały, detale).

Na targach manekiny Window France były pokazane w minimalistycznej, surowej oprawie - jedynie tzw. "Secret Room" chował dla zwiedzających tajemnicę nowej filozofii współpracy. Nie sposób nie wspomnieć o pięknie wydanym katalogu, któremu daleko od poprawnej prezentacji oferty.

SS 2017 - HOW NOT TO WEAR BLACK

Tytuł, choć przewrotny, ma "głębszy sens". Odrzucamy czerń (na moment) i przyglądamy się ferii mocnych, nasyconych barw, które brylowały na światowych wybiegach wielkich projektantów. Oczywiście lekko przeplatane przez zgaszone, ale wyraźne i ciekawe odcienie świetnie uzupełniają nasz ostatni raport, w którym zgromadziliśmy kolory bardziej lekkie, delikatne i pudrowe. 

W rolach głównych występują: głęboki żółty, intensywnie wiosenny zielony (trochę pachnie groszkiem), ognista pomarańcz, mocna czerwień, niebieski i wersje zgaszone w odcieniach bordo, khaki, granatu, turkusu. Zapraszamy na II odsłonę wiosenno - letnich kolorów.

SS 2017 - POWDERED RAINBOW

Rozpoczynając wiosenny sezon (a raczej wzywając go), w pierwszej odsłonie, zwracamy uwagę na wielość subtelnych delikatnych odsłon takich kolorów jak błękit, żółcienie, róże, beże, turkusy, pomarańcze... To one będą królowały na wybiegach i ulicach modowych miast na wiosnę tego roku. Subtelne różnice, niemal niezauważalne zaznaczą się w rozbieleniu lub  zgaszeniu danej barwy. Pojawią się zarówno w monochromatycznych stylizacjach jak również jako świetna propozycja do zestawiania z wiosennymi bielami czy beżami.

Dla kontrastu dodaliśmy standardowe czernie i biele (wiecznie modne), a także odrobinę chłodnego srebra.